EQUIPE TS SOM PROMOÇÕES - o som que faz a festa

STEVIE WONDER EMOCIONA AO CANTAR COM SUA FILHA GAROTA DE IPANEMA E EM PORTUGUES, CURTA O VÍDEO

2011-09-30T11:41:00.000-07:00

FONTE: YOUTUBE.COM .BR

Rock In Rio 2011 começa nesta sexta-feira; veja dicas de sobrevivência para os sete dias de evento

2011-09-21T12:55:00.000-07:00

DJ e Técnico de Áudio Tales Santana

Pois é galera, o tão esperado Rock In Rio 2011 chegou. São 7 dias de adrenalina, e muitas atrações.Então aqui vai algumas dicas, uma espécie de guia de sobrevivência .

1. Comida para quem precisa

Não será preciso entrar com comida ou bebida no local

A cidade do Rock terá lugar específico para a compra

desses produtos no caso alimentos

2. Câmeras digitais

Deixem em casa, é proibida entrar com câmeras profissionais, guarda - chuvas, vidros, ou qualquer

tipo de produto que coloque em risco a vida de outras pessoas, da segurança pública além do risco

também devocê perder, é claro.

3. Quer fugir do barulho ?

Lá terá roda gigante, tirolesa, montanha russa a disposição do público e o melhor, gratuíto .

4. Grana ou Cartão ?

todas as lojas de alimentação, souvenirs aceitarão cartões de créditos e débitos. Para quem quer sacar

dinheiro em espécie, a cidade do rock contará com dez caixas eletrônicos.

5. Transporte

Vá de ônibos popular "busão" ou até mesmo metrô, pois é expressamente proibido o acesso de

carro particular na cidade do Rock, então moçada o jeito é transporte público .

Bom divertimentos a todos.....

Fonte : http://musica.uol.com.br/ultnot/2011/09/21/rock-in-rio-2011-comeca-nesta-sexta-feira-veja-dicas-de-sobrevivencia-para-os-sete-dias-de-evento.jhtm

Behringer apresenta seu novo mixer

2011-09-02T10:06:00.000-07:00

O modelo é uma releitura com Pro Mixer DJX750 e deve chegar ao Brasil em janeiro de 2012

O novo mixer da Behringer é o DJX900USB. O equipamento é uma releitura do Pro Mixer DJX750 com a adição de entradas USB e controle VCA infinito de crossfader. Essa última função é ajustável.

O novo mixer também inclui processador FX para que o usuário possa trocar os parâmetros em tempo real, criando sets poderosos customizados. Segundo a Proshows, distribuidora da marca no Brasil, o modelo ainda não tem data de lançamento definida no país, mas provavelmente chegará por aqui no início de 2012.

FONTE :www.musicaemercado.com.br

Rock in Rio está de volta

2011-08-31T07:03:00.000-07:00

O prefeito do Rio de Janeiro Eduardo Paes, e o empresário Roberto Medina confirmaram o que muitos esperaram desde 2001. O retorno do Rock in Rio , uns dos maiores festivais de musica do mundo nas terras cariocas.

A coletiva realizada foi no dia 6 de agosto , e a dupla fez questão de divulgar as data do evento (23,24 25 e 30 de setembro e tambem 01 ,02 de outubro de 2011 no parque dos atletas .Um espaço enfrente a antiga cidade do rock na zona oeste do Rio do janeiro que será construida ja pensando nas olimpíadas de 2016.

para mais informções acessem o site http://www.rockinrio.com.br/.

FONTE: revista Música e Técnologia digital

No mês das noivas, DJs selecionam músicas que não podem faltar na festa de casamento

2011-05-10T07:15:00.000-07:00

DJ Tales Santana da Equipe Ts som Promoções

Oi moçada, estamos no mês de maio né? Mês de Maria Santíssima, mês das mães, mês das noivas.

Por isso resolvi postar um artigo que fala dos trabalhos dos DJS nas festas direcionadas para as noivas, ou seja o casamento.

Esse tipo de festa é de muito compromisso e responsabilidade. Não que outros eventos não sejam de compromissos e de resposabilidades. Mais casamento, como 15 anos são comemorações que acontecem só uma vez na vida.
Esse ipo de público está cada vez mais exigente, mais vamos voltar o foco para o casamento.

Casamento com noivos na pista de dança, super animados, é sinônimo de casamentão, de festona. Para mim, antes os djs seriam para economizar no bolso. Ou seja : Se é de contratar uma banda, contrato um dj que sai mais barato.

Hoje ja não é mais assim. Os djs estão cada vez mais, conquistando seu espaço em qualquer tipo de evento.

A variedade de músicas que um DJ pode levar para a comemoração garante música durante a noite toda. . Um bom DJ sabe a hora exata de mandar aquele som que a pista está esperando. E a participação do casal é fundamental. Noivos que ficam parados é sinônimo de festa parada, segundo Diego Briganti, da DB2 Produções, responsável por cerca de 45 festas de casamento por ano em São Paulo.

Os djs de hoje pode ser um gênio na música eletrônica, nos funks, em vários estílos. Mais uma festa de casamento, estamos com o público variado. Temos no salão além dos amigos dos noivos os parentes mais velhos como tios e avós.

O bom DJ tem que saber agradar a todos e não só os noivos.

Com a internet em nossas mãos conseguimos hits dos anos 60,70,80, atualizados, remixados para esse tipo de festa. Casamento é alegria, todos tem que se sentir bem.

Eu costumo saber além do repertório dos noivos o que os convidados gostam de ouvir, e dançar. Sei que gosto não se descute, mais se tratando de casamento, passa a ser um evento, e não só mais uma festinha. Se bem que para a Equipe TS SOM Promoções qualquer festinha passa a ser um vento e um evento desses tem que ser inesquecivel para ambos.

O que fazer para tornar o microfone um amigo?

2011-04-14T10:55:00.000-07:00

Bem, depois de tanta enrolação, vamos ao que interessa: há uma série de cuidados na utilização do microfone que você pode adotar para torná-lo um amigo. Vejamos alguns desses cuidados. Vou chamá-los de “Os 7 Mandamentos do Amigo do Microfone”.

1º Mandamento:

Não bata

Como você consideraria alguém que, ao se aproximar de você, ao invés de cumprimentá-lo educadamente fosse

logo espancando você? Amigo ou inimigo?

É muito comum que você, ao segurar um microfone para utilizar, dê algumas “batidinhas” nele com o objetivo de verificar se ele está funcionando. Por favor, não faça isso. Lembra-se do diafragma e do elemento gerador? Com o tempo, de tanto apanhar, eles se danificarão podendo partir-se.

O microfone vítima dessas “batidinhas” passa, depois de certo período de surras constantes, a reagir apresentando um som “choco e rachado”. É a forma que ele encontra para se vingar dos maus tratos recebidos.

2º Mandamento:

Não assopre

Muitos de nós, também no desejo de verificar se o microfone está funcionando, temos o hábito de assoprar o microfone: fu... fu... som... som... Não é assim que fazemos?

Pois é, de agora em diante controle-se e não faça mais isso. Ao assoprar o microfone você despeja alguns mililitros de saliva sobre ele!!! Essa saliva vai gerar um mau cheiro no pobrezinho do microfone e ele não pode tomar banho para se limpar... isso é muito anti-higiênico!!!

Quando você quiser verificar se um microfone está funcionando, apenas fale...

3º Mandamento:

Não grite

Por favor, não grite... o microfone não é surdo!!!

A finalidade de um sistema de sonorização é amplificar o som que você está produzindo. Sendo assim, não é recomendável que você atinja o microfone com volume de voz extremamente alto porque, dependendo de como foi construído (se for um capacitivo, por exemplo), o sinal será distorcido. Você terá sua voz reproduzida de forma “rachada”.

Isso sem levar em consideração o incômodo que será causado na audiência...

4º Mandamento:

Não fale se movimentando

Alguns de nós temos o hábito de falar/cantar movendo-nos de um lado para o outro diante do microfone, quando este está fixo. Os microfones têm uma capacidade “auditiva” limitada. Eles não são capazes de “ouvir” se você estiver falando ou cantando muito afastado dele para as laterais. Você precisa falar e/ou cantar diretamente em frente a ele. Aí ele poderá perceber toda a beleza de sua voz.

Muitas pessoas têm medo de microfones e por isso afastam-se dele demasiadamente. À medida que você se afasta do microfone, ele passa a ter dificuldades de “ouvir” você. Sua voz ficará com excesso de agudos e sem peso (graves): a conhecidíssima “voz de taquara rachada”.

Para obter um bom desempenho, aproxime-se do microfone até cerca de 5 cm. Não se preocupe, ele não morde.

5º Mandamento:

Não tenha medo

Para obter um bom desempenho, aproxime-se do microfone até cerca de 5 cm. Não se preocupe, ele não morde.

6º Mandamento:

Não o engula

Não vá para o evento com fome esperando engolir alguns microfones: eles dão indigestão!!!

Na ânsia de fazer uma boa apresentação, falamos tão próximo ao microfone que quase o engolimos. A essa distância tão pequena certamente lançaremos sobre o pobre coitado aqueles mililitros de saliva, lembra-se? E também não podemos nos esquecer que estes perdigotos (as famosas gotículas de saliva) normalmente carregam germes, o que piora ainda mais a situação.

Essa prática prejudica também a qualidade do som: os microfones direcionais (usados por nós em 99% das aplicações) têm uma propriedade chamada “efeito proximidade”. Esse efeito encorpa os graves à medida que o microfone é aproximado da fonte sonora. Sendo assim, você terá o som da sua voz cheio de graves e provavelmente sem clareza, para não falar do maravilhoso efeito “puf”.

É só lembrar do item anterior: a distância adequada para uma boa captação é cerca de 5 cm afastado da boca e diretamente em frente ao microfone.

7º Mandamento:

Não enrole

Quando seguramos o microfone na mão, temos o hábito de enrolar o cabo: pare com isso e não enrole, cante!!! Ou fale!!!

Ao enrolar o cabo do microfone, você provoca alteração em suas propriedades elétricas e, com o tempo, danifica as soldagens que o unem aos plugs. O que resulta disso são chiados e barulhos diversos.

Ao segurar um microfone, deixe o cabo completamente livre e solto.

Bom, agora que acabei de indicar a você algumas maneiras práticas de evitar problemas com os microfones e de aumentar sua vida útil, gostaria de dar algumas outras dicas. Lá vai:

a. Aceite as orientações do técnico de som. Ele está ali para ajudá-lo a obter o melhor desempenho possível. Se você tiver alguma idéia, discuta-a com ele.

b. Para evitar o problema de encher o microfone com saliva e minimizar o efeito “puf”, use espumas de proteção. Elas podem ser encontradas com facilidade no mercado.

c. Você poderá obter sons mais graves ou mais agudos apenas afastando ou aproximando o microfone. É só lembrar do “efeito proximidade”, que pode e deve ser usado em seu favor.

d. Não passe na frente das caixas acústicas com o microfone apontado para elas. Isso causará microfonia.

e. Não envolva o globo do microfone (aquela parte redonda que protege a cápsula) com a mão. Isso altera o padrão de captação do microfone e pode causar microfonia.

f. Visite seu dentista regularmente de seis em seis meses. Ops... acho que exagerei....

A Mesa de Som - O Controle de Ganho

2010-12-20T04:05:00.000-08:00

Não é por acaso que o primeiro botão de nosso interesse o Ganho (Gain ou Trim no inglês) ocupa esta posição em cada canal, pois é o seu ajuste, que determina a atuação do circuito de pré-amplificação, que garantirá a qualidade do sinal para que ele não esteja fraco ou forte demais.

Este botão controla uma variação muito grande da amplificação do nível de sinal (entre os 0,00775 volts do nível mic e 24,5 volts estando a média de saída dos equipamentos em -10dBu = 0,245 volts ou +4dBu = 1,23V) o que requer uma amplificação de tensão (voltagem) em torno de 1000 vezes ou 60 dB. Portanto, um pequeno deslocamento do botão já eqüivale ao percurso do fader de nível de mixagem que se encontra na parte inferior dos controles do canal onde o operador faz a mixagem.

É importante que este botão seja corretamente ajustado pois se o sinal não estiver forte o bastante, com relação aos demais canais, o operador irá tentar elevá-lo no fader do canal e acabará aumentando este muito mais do que deveria, amplificando também o ruído elétrico dos circuitos pelos quais o sinal passou.

Por outro lado, se o sinal estiver forte demais quando o músico produzir uma nota de maior intensidade, esta poderá exceder a capacidade do circuito de pré amplificação, ou de quaisquer outros circuitos após este, e distorcer o sinal clipando-o. Clip no inglês significa corte ou ceifamento e é isto que ocorre com as extremidades das ondas (onde elas teriam amplitude máxima) que acabam não sendo reproduzidas fielmente devido à incapacidade do circuito de reproduzir a voltagem necessária para isto. Na figura abaixo vemos duas ondas de um mesmo sinal que foi originalmente gravado em níveis iguais nos dois canais. O canal inferior nos mostra esta onda no limite máximo do circuito e no superior ela foi amplificada em 10 dB acima deste nível máximo para ilustrar o ceifamento.

No gráfico temos em vermelho a sobreposição da onda completa que o circuito foi incapaz de reproduzir. É aí que está o perigo de se ajustar o ganho muito alto pois na impossibilidade do circuito reproduzir a onda vermelha ele não somente corta o pico da onda mas como parte deste processo também manda um monte de “lixo” para os equipamentos subsequentes e para o destino final – as caixas cujos drivers podem não suportar estes sinais e queimar...

Compreendidas estas duas situações do ganho do sinal não estar nem baixo demais, nem alto demais. está dado o primeiro passo na assimilação da importante técnica conhecida como estrutura de ganho que é a principal técnica de mixagem para se manter um sinal limpo durante o seu processamento. Podemos dizer em outras palavras, uma estrutura de ganho correta garante a máxima faixa dinâmica ao sinal.

Chamamos de faixa dinâmica o espaço compreendido entre os limites mínimos e máximos de um sistema de som. O limite mínimo é constituído pelo “patamar de ruído”, ou seja, aquele chiadinho (baixinho, espero :-) ) que é o som gerado pelos circuitos de um equipamento de som sem que algum sinal lhe seja introduzido. Já o limite máximo é aquele estabelecido pela capacidade máxima do circuito reproduzir uma onda sem clipar ou seja distorcê-la por ser incapaz de reproduzi-la.

A filosofia de estrutura de ganho, portanto, consiste em ajustar o controle de ganho para que o sinal entre de modo mais forte possível na mesa, sem distorcer, e manter esta qualidade ao longo de todas as etapas de processamento subsequentes (dentro e fora da mesa) para garantir a integridade do sinal desde o primeiro momento até o último quando ele é enviado pelo amplificador às caixas de som.

Devido à importância deste processo na qualidade do sinal, muitos fabricantes de mesas de som incorporam uma função de ajuste ao botão de solo ou PFL Pre Fader Listening (audição independente da posição do fader) da cada canal. Nesta função, ao pressionar-se o botão PFL, o sinal é enviado diretamente ao VU da mesa para que ali se observe a sua intensidade quando se está ajustando o botão de ganho. A idéia é ajustá-lo para que os picos ou momentos mais fortes do sinal elevem o VU até a marca de 0 dB .

Para que este processo funcione adequadamente, porém, é essencial que o músico compreenda que na hora que o operador de som estiver fazendo este ajuste ele precisa estar tocando ou cantando na intensidade que ele irá se apresentar e não somente dizendo “Alô, som 1, 2, 3 etc” a meia voz, pois se fizer assim o operador ajustará a sensibilidade do canal acima do necessário então, quando começar a apresentação, o músico produzirá um sinal mais elevado, que poderá clipar o canal por seu ganho estar sensível demais.

Inclusive a recomendação que eu faço é que ao final do ensaio, depois que todos tiverem aquecido suas vozes e instrumentos e os ajustes de equalização já estiverem corretos o operador peça para a banda repetir a música de maior intensidade e então refaça o ajuste de ganho (que demora apenas alguns segundos por canal), pois assim cada canal estará ajustado de um modo que reflita mais de perto a realidade da apresentação. E note que isto não significa que este será o último ajuste pois durante a apresentação com a interação entre público e banda os níveis tendem a subir ainda mais no palco – portanto aí vemos a necessidade de se adquirir mesas que permitam este ajuste da função Solo ou PFL de modo transparente DURANTE uma apresentação pois em mesas que não oferecem este recurso, isto só pode ser feito com os faders de todos os outros canais zerados o que obviamente não dá para se fazer durante a apresentação.

Compreendida esta importante técnica, iniciaremos no próximo artigo a análise das funções dos controles na seção de equalização.

David B. Distler

MESA DE SOM

2010-12-16T03:28:00.000-08:00

DJ TALES SANTANA

OI MOÇADA DO SOM ENCONTREI UM SAIT QUE TEM VÁRIOS ARTIGOS DE SONORIZAÇÃO, RESOLVI POSTÁ-LOS AQUI JA QUE NÃO NOS CUSTA NADA APRENDER MAIS. MESMOS QUE JA OUVIMOS FALAR SEMPRE É BOM REVER....

MESA DE SOM

Após os sinais serem captados e trafegarem pela cabeação que os conduz ao local de controle, o primeiro equipamento que encontrarão será a mesa de som e é nela que, após instalado e calibrado o sistema, acontece a grande maioria do trabalho do operador de som (salvo alguns eventuais ajustes em periféricos como gravadores, módulos de efeitos, aparelhos de playback etc.).

Em termos gerais, a mesa de som é responsável por:

1. elevar o nível do sinal que chega à mesa,
2. ajustar a equalização (graves, médios e agudos) deste sinal
3. acertar a intensidade sonora de ca da voz ou instrumento - que será então
4. enviado ao destino principal, como a/s caixa/s principal/is
5. e a outros destinos auxiliares como sistemas de retorno e módulos de efeitos
6. além de possibilitar sub-grupamentos de sinais por tipo, ou qualquer outra característica que o operador desejar para organizar e simplificar o seu trabalho.

Vamos buscar compreender a razão por trás de cada uma destas funções, entrando em alguns detalhes de como isto ocorre dentro da mesa e comentando técnicas necessárias para que estes processos sejam realizados de modo a preservar a máxima qualidade do sinal.

A Superfície de Controle

O primeiro processo necessário é a elevação do baixo nível de sinal mic, que em média (valor nominal) chega do palco entre 0 e 77,5 milivolts, a um nível line com o qual ele será trabalhado dentro da mesa e nos demais aparelhos do sistema após sair da mesa. Por ser a primeira das várias etapas de processamento do sinal, até que o mesmo seja enviado às caixas após a amplificação final, esta amplificação, conhecida por pré-amplificação, representa uma das mais delicadas tarefas da mesa de som, pois se os componentes ou circuitos desta etapa não forem de boa qualidade, os sinais que chegam captados do palco já terão sua qualidade comprometida desde o primeiro instante de processamento do sinal.

Feito este ajuste de nível, o sinal com seu nível mais robusto é agora encaminhado à seção de equalização para os ajustes de filtros que irão aumentar ou diminuir as características de timbre grave, médio e agudo do som de cada voz ou instrumento.

Após a equalização, o sinal passa pelos botões de endereçamento que se encarregam de colocá-lo nos barramentos principais ou de sub-grupamentos que serão enviados posteriormente aos barramentos principais após passarem por mais algum ajuste de nível e, talvez processamento por algum equipamento externo da mesa (pois estes subgrupos podem ser acessados via jacks de insert de sinal).

Além de endereçar os sinais para as saídas principais para amplificação ou gravação é comum que o operador também esteja enviando alguns agrupamentos de sinais ou mix para um ou mais sistemas auxiliares como, por exemplo, de palco, no hall de entrada, berçário etc. Estas saídas auxiliares também servem como uma forma de se selecionar quais vozes ou instrumentos serão enviados para um determinado módulo de efeito.

Antes de comentar os controles que possibilitam que estas funções ocorram numa mesa de som, vamos compreender como os mesmos estão dispostos numa mesa para que seja mais fácil você encontrá-los. É claro que estaremos falando de modo genérico, porém, embora não exista um padrão rígido adotado por todos os fabricantes, a seqüência lógica dos passos de operação têm, ao longo do tempo, feito que a maioria dos fabricantes siga uma disposição semelhante dos controles nas superfícies de controle de suas mesas de som.

Assim sendo o que normalmente ocorre é que temos os canais, ou seja, os circuitos encarregados de receber e processar uma única voz ou instrumento alinhados no sentido vertical, com referência à posição do operador, ou seja, partindo dele para a parte mais distante da mesa e o agrupamento de funções semelhantes na horizontal, ou seja, com seus botões correndo um ao lado do outro, canal por canal.

Para simplificar observe a tabela em que cada coluna seria um canal e cada linha uma série de controles semelhantes. Os controles gerais na maioria das mesas ficam na direita e, em alguns modelos, próximos ao centro, dividindo os canais em grupos múltiplos de 8.

Estes controles trabalham com os sinais que foram agrupados e mixados na intensidade desejada pelo operador e dão o ajuste final de intensidade antes destes agrupamentos de sinais serem enviadas aos seus destinos diversos. Por exemplo, os faders de sub-grupos ou Sub-Masters dão ao operador a oportunidade de regular a intensidade de um grupo de sinais antes que sejam enviados aos faders Master; os faders Master enviam os sinais por um caminho que os conduzirá às caixas principais; os botões Master de Envio (Send) dos Auxiliares para enviar os sinais destes auxiliares aos retornos ou módulos de efeitos.

No próximo artigo iniciaremos a análise das funções de cada um dos controles

David B. Distler
A Fé vem pelo ouvir da Palavra

SAPABONDE CHEGOU PRA CANTAR AS MINAS

2010-11-22T03:23:00.000-08:00

Um grupo de Brasilia formado por oito mulheres(lésbica) cantam, em rítmo de funk, o que gostam de fazer. Hoje em dia as mulheres modernas mostram, fazem e falam o que querem . No funk elas fazem os estilos melody, com perlla e MC Bruninha, como os proibidões, com gaiola das popozudas, tati quebra-barraco, jaula das gostosudas, entre outras.

Nas letras das músicas elas falam do que gostam ,como gostam de um jeito que o carioca conhece bem .

Mas não é só no Rio de Janeiro que os batidões ditam os rítimos da mulherada. Em Brasilia um grupo hamado SAPABONDE está há um ano e meio decolando a galera para dançar e mexendo com a cabeça de muita gente.

Este grupo é formado por oito meninas com idade entre 19 e 23 anos, todoas lésbicas. Elas decidiram expor todas as suas preferencias sexuais, seus desejos o que gostam de fazer e como fazem nas letras das músicas. Segundo o jornal Expresso apesar da alegria desse grupo ,nem tudo são flores ja que ainda existe muitos preconceitos.

DEFINIÇÃO DE ACÚSTICA

2010-11-12T01:47:00.000-08:00

DJ TALES SANTANA

A Acústica é o ramo da física que estuda o som.

O som é um fenômeno ondulatório causado pelos mais diversos objetos e se propaga através dos diferentes estados físicos da matéria.

Em acústica geralmente podemos dividir entre geradores de som, meios de transmissão, propagação e receptores. A acústica mensura estes meios, cria instrumentos, tabelas, etc, de forma a fornecer dados necessários aos mais diversos ramos da ciência para a utilização dos sons, de seus meios de propagação e efeitos.

Na cadeia geração e recepção acústica inclui-se o indivíduo que recebe o efeito sonoro e o evento que dá origem ao fenômeno. A acústica é considerada uma ciência que abrange diversas disciplinas e por elas é abrangida.

Do que vai e, principalmente, do que fica

2010-11-05T11:10:00.000-07:00

OI gente!!! quanto tempo neh ? Pois é...antes de postar algo ,gostaria de manifestar os meus sentimentos a todos da familia Solon do Vale e a Revista M&T a qual ele foi fudador. Solon do Vale faleceu no momento em que eles fechavam a matéria da revista edição de outubro.

EDITORIAL DA REVISTA EM SUA HOMENAGEM - EDIÇÃO DE OUTUBRO DE 2010

"A partir da próxima edição, M&T não contará mais com a presença concreta de seu idealizador. Sólon do Valle morreu no momento em fechávamos esta edição de outubro. Morreu por aqui, na Terra, mas fica nos milhares de olhos, corações e mentes que ele tornou mais abertos, mais amorosos e mais musicais. Pelo tanto de telefonemas, e-mails e mensagens que estamos recebendo, sobra a certeza de que há maravilhosos profissionais e seres humanos pra continuar o trabalho que ele começou - e que realizou com uma competência e paixão incomparáveis até o fim. Com amor, generosidade e lucidez.

É impossível contar nos dedos da nossa equipe a quantidade de pessoas que o chamam de mestre. E não há nenhum aluno que fale que com ele aprendeu apenas sobre áudio - todos aprenderam muito mais. A primeira sensação que fica é de estarmos perdidos em terreno desconhecido, mas basta uma respiração mais profunda, um esforço de consciência, para vermos que ele segue sendo essa lanterna poderosa que ilumina e aquece tudo à nossa volta. E que continua sendo uma fonte inesgotável de alegria e bom humor.

Ficamos um pouco perdidos, é verdade, mas nunca deixamos de ter a convicção de que o trabalho dele segue e que as nossas mãos agora carregam uma responsabilidade maior: a de cuidar deste que é um sonho e um projeto de vida mais do que uma revista - um símbolo do áudio nacional mais do que uma simples publicação comercial.

Como certamente era, ou é, a vontade dele, M&T segue. E segue com gás total: com novidades tecnológicas, que o moveram a vida inteira e fizeram seus olhos brilhar diariamente; segue com estúdios e sua acústica, que era seu trabalho e sua paixão; segue com gravações de discos, captações de instrumentos, feitas por mil microfones, que eram, aliás, seu xodó. E segue principalmente com esse grupo incrível de profissionais e amigos, que são a família M&T. Uma família de verdade, que se apoia e não deixa, de jeito nenhum, a bola cair.

Estamos todos juntos, ficaremos todos bem.

E por que chorar se ele tá lá tocando com George Harrison e Jaco Pastorius, se divertindo como a gente sabe e gosta de lembrar?

Um abraço a todos da família M&T".

2010-05-31T04:22:00.000-07:00

Olá! Vamos colar o cone no nosso autofalante? Antes confira se a aranha está bém firme, faça dois furos por tras do cone . Estes furos servirão para passar os fios da bobina que serão soldados nos terminais do altofalante. Passe cola na base circular de cima do altofalante(local onde o cone é fixado). Passe cola tambem na parte debaixo do cone (onde será fixada a aranha) cole o cone na carcaça e na aranha.
Veja que as tiras do filme e os fios continuam passando no centro da aranha e do cone. Aguarde a secagem do cone e da aranha. Solde as malhas dos fios da bobina( as malhas são fios trançados que você encontra nas eletronicas)Passe cola nos fios da bobina e nas malhas colando-os no cone. Passe as malhas pelos furos que foram feitos no cone. Voltamos no proximos dias ....

2010-05-28T06:21:00.000-07:00

Oi minha gente é hora de colarmos a aranha, posicione a aranha de maneira que a fôrma da bobina passe dentro da aranha. Primeiro cole a aranha na bobina e em seguida cole a aranha na base do imã, a aranha tem que ficar colada de maneira que não fique esticada (puxando para os lados, nem para cima e nem para baixo).
Não deixe cair cola na bobina e nem nas tiras do filme que estão centralizando a bobina.
Lembre - se de deixar os fios sempre para cima, observe que eles devem passar por dentro da aranha. Voltamos outro dia com mais informações para recondicionar auto falante...até mais!!!!

CONTINUAÇÃO DE COMO REFORMAR UM AUTOFALANTE

2010-05-27T03:31:00.000-07:00

Bom, dando continuidade a nossa reforma de autofalante, já removemos todos os resíduos, vamos centralizar a bobina usando o filme negativo( esses de tirar fotos). Corte as tiras numa largura de 1cm e encaixe-as entre a bobina e o núcleo do imã formando um círculo de maneira que a bobina fique isolada do núcleo.

Outro detalhe é que a altura da bobina deve ser bservada. A bobina deve ser encaixada até a altura do núcleo. Esta posição da bobina vai influenciar na qualidade de som e volume. Com um pouco de experiencia saberar a pocisão exata mais adequada para deixar a bobina.

Não esqueça de deixar as pontas dos fios da bobina para cima, eles devem permanecer grandes pois irão passar pelo cone mais adiante.

Voltaremos com a continuação qualquer dia.....fica na paz!!!

RECONDICIONAMENTO DE AUTO FALANTES

2010-05-26T10:46:00.000-07:00

Oi, você que é blogueiro e curte um som, a partir de hoje fica ligado, pois aqui no blogue estaremos mostrando passo a passo como recondicionar um autofalante.
Para começar você deve está se perguntando "onde comprar o material?" Pois é, não se preoculpe porque é facinho de conseguirmos, pois os mesmo são comprados em qualquer loja que vende material eletronico ou até mesmo nas lojas que mexem com sonorização ou especializadas em autofalantes.
O material mais caro de se conseguir é a imantadora. Já de ante mão se você só quer fazer reparo, é mais viável você levar em alguma oficina que faz reforma ou comprar um novo . A imantadora é cara e aí não compensa. Mas trocar um cone ou até mesmo a bobina, isso dá para ser feito seguindo algumas dicas que passaremos aqui. Esses materiais são mais em conta . A cola vamos ultilizar cola de sapateiro (comprado só portando um documento de indentificação) ou araldite. Do autofalante aproveitamos basicamente só a carcaça.
Remova da carcaça todo o resíduo de papel. Use um pedaço de negativo de filme(Matrial de raio X) para fazer a limpeza por volta do núcleo que fica a bobina dentro do imã. Raspe bem o negativo de filme no núcleo até retirar todos os resíduos que ficam presos devido o campo magnético.
Vamos ficar por aki, nos proximos dias daremos continuidade...... ok?

Três Pontas, em Minas Gerais recebeu nomes da música brasileira

2010-04-19T10:40:00.000-07:00

Entre os dias 11 e 13 de setembro de 2009, a cidade de Três Pontas, no sul de Minas Gerais, teve a primeira edição do Festival de Música do Mundo. Foi uma homenagem ao anfritrião do estado Milton Nascimento e Wagner Tiso, ambos artistas que levaram a cultura e música da cidade para o mundo, o evento prometeu reunir shows, danças,artesanato e gastronomia nos seu quatro dias.

Pelo palco Musica do Mundo passaram nomes como Ivan Lins,Tom Zé,Wilson Sideral e claro Os dois anfitriões. Também apresentaram o saxofonista e flautista Nivaldo Ornelas e o guitarrista Toninho Horta, o grupo uruguaio Ritual e o violonista francês Nicolas Krassik, bem como os tambem violonistas Ricardo Herz e didier lockwood.

Além de grupos locais, que serão os expoentes da cultura trespontense, e as apresentasões contaram também com intervenções perfomáticas da bailarian Paula Duarte. Os ingressos custaram de R$50,00 a R$30,00e foram postos a venda pela internet.

É SO APERTAR QUE ELE FICA MUDO

2010-04-13T05:28:00.000-07:00

Para evitara quele conhecido estrondo causado no amplificador pela colocação ou retirada de um conector do jack do equipamento, a Santo Angelo lançou o cabo Premium Santo Angelo Mute. Ela resolve o problema através de um botão de mut que, quando pressionado, interrompe o sinal imediatamente.

Viva a técnologia ...

Tendência na Europa, festa "silenciosa" lota bar no centro de SP

2010-04-08T06:06:00.000-07:00

Uma festa sem música alta é o sonho de qualquer morador de condomínio. Nunca mais ter que chamar o "psiu", polícia e muito menos perder o sono por causa de barulhos. Até ha pouco tempo isso só seria possível em filmes, onde havia orquestras sem som e os cantores cantavam sem mexer com a boca. Mas na última terça um bar em SP fez uma programação diferente que super lotou. Ele , o bar prmoveu sua primeira "silent party" ( festa silenciosa).

Uma tendência na Europa, a festa reuniu treês grupos de DJS, pessoas dançando frenéticamente, mas não havia música no ambiente. Os frequentadores estavam conectados ha fones de ouvidos sem fio com um seletor de canais musicais que permitiam ouvir a música do DJ que quizesse.

Para saber se estava agradando a pista, os DJs faziam o seguinte:Tiravam os seus proprios fones para saber qual o hit que estava agradando naquele momento, já que em meios burburinhos se ouvia refrões sendo repetidos aos berro.

Executada no canal 1 do fone "Have You Ever Seen The Rain" do creedense, virou um minimalista. "I wanna Kno - ooow!!!". Em outro canto , garotas imitavam a Brytney Espears. No ar o canal 3. "Põe no canal 2", gritava uma garota para um grupo de amigos que logo entravam em sintonia com o "Psycho Killer" dos "Talking Heads".

Um psicólogo chamado Marcos Samajauskas, 42, disse que adorou a festa, e fez uma ressalva: " só tenho medo de que as pessoas comecem a trazer seus iPods Aí vira altísmo". Bruno Fernandes dos Santos,18, disse que a sua mãe ia adorar, pois ela detesta música alta. Mas desolado mesmo segundo o saite ficou o modelo de nome Vinicius Ferreira de 27 anos. Pois ele entrou sem fone, ja que só haviam 200 disponiveis e estavam todos ocupados." É meio ridículo olhando de fora ou eu devo ser o ridículo nessa festa....."

Agora moçada se essa moda pega aqui em Campos dos Goytacazes...coitado de nós DJS né????srsrsrsrs....logo logo voltaremos com mais novidade ...comente aí .

fonte : Folha On Line

Saite:www. uol .com.br

2010-03-19T05:16:00.000-07:00

A EQUIPE TS SOM PROMOÇÕES SACODINDO A MASSA, E VOCÊ TAMBEM PODE TER ESSA FESTA EM SUA CASA,EMPRESA,ESCOLA,ETC.....FAÇA O PRIMEIRO CINTATO E SINTA A DIFERENÇA NO ATENDIMENTO.

LIBERA DJ

2010-03-18T05:34:00.000-07:00

Oi galera, mesmo sob chuva, cerca de 150 mil pessoas (segundo a PM) compareceram ao evento público realizado no centro do Rio na tarde dessa quarta feira para um ato público contra a emenda apresentada pelo Deputado Federal Ibsen Pinheiro (PMDB-RS) que altera as regras de distribuição dos royalties do petróleo. O evento foi organizado pelo governo do Rio de Janeiro e teve o apoio dos prefeitos fluminenses e de outros estados como a do ES.

Bom, esse evento contou com participação de vários artistas como Xuxa, Neguinho da Beija Flor entre outros, mas quem comandou mesmo foi o Funk Carioca segundo o Saite do Yahoo. O prefeito Eduardo Paes abriu o evento dizendo que o evento "não é para ser de discurso" e decretou "libera DJ".

Em seguida começou a tocar o funk composto especialmente para esse evento cujo a letra diz: "pré-sal é nosso sim. É do povão. Não adianta olho grande e nem ambição."

Pois é moçada, mas uma vez o nosso modesto funk dessendo os morros cariocas e enautecendo a nossa profissão de DJ e também tendo o reconhecimento do poder público. Isso é bom ou não é ?

Ano Novo em 220

2010-01-27T07:44:00.000-08:00

O nùmero 220 traz logo na mente , a potente tensão de alimentação fase a fase de 220 volts , que usamos para alimentar amplificadores em grande shows e outros equipamentos com voltagens mais altas . Falando em nosso blog eletricamente aqui na empresa da EQUIPE TS SOM PROMOÇÕES todos os aparelhos como fornos de microondas,telefones, iluminárias, computadores,radios,etc todos funcionam na voltagem 110 sendo talves os condicionadoires de ar que são ligados a 220 volts.
Já nós da equipe somos todos ligados a 220 volts quando ha um eventos a fazer ou melhor a realizar -se. Começa desde já com os primeiros contatos, pois essas pessoas capacitadas já alerta aos clientes sobre custo /beneficio assim contribuimos para que a tal festa ou o tal eventos não gere um prejuizo ou insatisfação para quem nos contrata.
Lembramos tambem dos nossos colaboradores quando se trata de um evento realizado pela EQUIPE TSSOM PROMOÇÕES altomaticamente esses colaboradores,patrocinadores adquirem essa tensão máxima de 220 volts quase 24 horas dirento initerruptamente.
Agora em 2010 queremos começar ainda com essa tensão de 220 volts, tensão essa que nos faz cada vez mais forte para que assim consigamos vencer mas essa jornada, nada mais coerente com o nosso jeito de pensar , de ser e de sentir a temperatura dessa plateia que tem nos aplaudidos durante todo esse tempo.
Teremos algumas dificuldades,alguns "revertérios" como sempre, mas memso assim seremos imbativeis e quem ganha com todo esse esforço somos nós e a clientela.
A EQUIPES TS SOM PROMOÇÕES VEM COM ESSE PRIMEIRO ARTIGO DO ANO DESEJAR UM FELIZ 2010 PARA A TURMA QUE CURTE UM BATIDÃO .

Fonte: revista audio música e tecnologia edição 220 janeiro de 2010
Editorial : Solon do Vale

INSTALAÇÃO DE HOME THEATER

2009-11-12T13:30:00.000-08:00

Saiba como instalar o seu Home Theater;

O projeto de um home theater sempre deve prever,dimensionar e locar toda a infra-estruturade cabeamento de energia, audio, video, telefonia e outros. Assim como locar os suportes de tela de projeção, suporte de projetor e marcar as disposições das caixas de som.

A correta especificação de cabeamento e localização planejada dos principais equipamentos, permite um total aproveitamento dos recursos e qualidadesdos aparelhos de um home theater.

A instalação de um projetor com tela elétrica deve - se tomar bastante cuidado com a dimensão e a localização dos elementos e a execução de toda a infra-estrutura de conduíter para cabeamento de energia e passagem de audio(quando for utilizar caixas de som do tipo "in ceiling") e principalmente passagem de vídeo onde a bitola dos cabos digitais por serem gemerosas exigem mais atençao na hora da instalação.

DJ sem braços causa sensação em verão europeu

2009-09-08T06:36:00.000-07:00

OI MOÇADA, VEJA A HISTÓRIA DE UM DJ QUE É DIGNO DE SUPERAÇÃO

Um DJ que usa os pés ao invés das mãos se tornou destaque nas noites espanholas e no verão europeu.

Essa história é de um frances Pascal Kleiman,radicado na Espanha a 26 anos, nasceu sem braços devido a malformação fetal calsada pelo medicamento talidomida,ingerido pela mãe durante a gravides.

A sua deficiencia física ,no entanto, não impediu de tentar a carreira de DJ, como ele mesmoo conta em um documntário espanhol feito por ele mesmo.

esse documentário ganhol mais de 30 prêmios internacionais, aumentando ainda mais a popularidade do DJ.

Kleiman adotou sua profisaõ de Dj desde 1989 quando trancou o curso de direito e ficou tocando para os amigos.

Auto didata,descobriu que aquilo era a única coisa que permitia sua expressão absoluta.

A partir dali começou a dar show pela Europa,Ìtália,China,Estados Unidos e em 2009 foi eleito por uma publicação espanhola como um dos melhores Djs locais do verão .

Filho de um clarinetista de jazz Pascal Kleiman considera um exagero ser chamado de "Heroi", mais admite ter feito muito esforço para conseguir um bom trabalho com a música e assim tornando seu sonho realidade.

Quando criança aprendeu a ler e escrever com o avô e aprendeu cedo que usando os pés poderia superar quase qualquer limitação.

"Meus pais me diziam que quando eu era bebê chorava quando me vestiam com este tipo de macacão que cobre os pés, porque aquilo me cortava os movimentos. Meus pés sempre foram claramente minha ferramenta de primeiras necessidades". Afirmou no documentário.

Por isso ele declara no filme que sua capacidade de adaptação são suas armas secretas. E gostaria que muitos espctadores podessem ver esse documentário para acreditar em sua própria possibilidades.

"vivemos numa sociedade que não está feita para nós(deficientes)por tanto temos que nos adaptar a tudo . O que consegui foi me adptando e acreditando que tudo é possivel".

O DJ que já tocou numa discoteca em pleno o deserto em pleno o Oriente Médio, percorreu 88 países com a promoção do filme sobre a vida dele," do autor espanhol Àngel Loza.

Com o sucesso do documentário e do show a única coisa que espera é "continuar tendo uma vida normal" inclusive com seus dois filhos, que nasceram perfeitos, mais também estão aprendendo a usar os pés para atuarem como DJ.

HDJ2000: O NOVO FONE PARA DJS DA PIONNER

2009-08-14T04:55:00.000-07:00

Para nós DJS que procuramos um fone para o dia dia a SLM Brasil está lançando e será apresentado na expomusic 2009 um fone da pionner HDJ2000.

O produto promete um som de alta qualidade e frequência otimizada para DJS. Sua estrutura é confeccionada em magnésio é leve, com design flexivel e proporciona um mecanísmo dobrável e rotativo .
Maiores informações visite o site http://www.slmbrazil.com.br/

O QUE VOCÊ PRECISA SABER PARA CONTRATAR UM DJ

2009-06-30T05:36:00.000-07:00

O DJ é acima de tudo o maestro de sua festa, é ele que será o responsável pelo sucesso e a alegria geral de seus convidados.

Cuidado para não contratar um DJ que nem imagina por onde começar a sua festa.

Um DJ tem vários desafios e um deles é reconhecer os diferentes climas e momentos que ocorrem durante a sua festa e tocar a música que se encaixe durante aquele momento. Um DJ deve tornar o ambiente festível e memorável . Ele é o diretor, psicólogo, motivador, entertainer, da noite.

Um DJ serve como "catalizador" para que a pista de dança fique cheia e fique mais divertido e atraente. Alguns DJS são mais interativos que outros.

Então o segredo é sempre conversar com o DJ anteriormente ao seu evento para ver se ele se encaixa no perfil de sua noite, naquilo que você quer.

O DJ deve estar atento dentro e fora da pista de dança. São esses detalher que irão dizer ao DJ como ele deve conduzir a animação de sua noite. Outro segredo é o atendimento ao público . O DJ tem que está atento a esse atendimento. Esses pedidos o DJ vai tentar incluí-lo no seu mosaico para satisfazer a esse publico, não devemos esquecer de que cada DJ tem o seu estilo.

Não adianta contratar um DJ de funk e na hora pedirem um forró(exemplo) com certeza ele não terá para lhe atender, ou contrate um DJ de axé e pede um funk ,também não será atendido e por aí se vai. Então muito cuidado nessa hora.

A melhor maneira de escolher o seu DJ é pelo famoso Que I- ou seja quem indique, um DJ de enteira confiança dessa pessoa que certamente não irá tranformar o seu evento em um caos.

Lembre -se de quando alguem liga para contratar os seus serviços de um DJ, este deve ser trasnparente para o seu cliente, disponibilizar uma data caso não tenha, negociar o cachê, ver o repertório da noite, quantas pessoas, faixa etaria, etc.

A pessoa deve se sentir confortável com você, pois você será o responsável pela diversão de seus convidados, e até porque receberá para isso.

Voltando a questão da música que é importante. Coloque em pratos limpos com seu cliente, pois é muito chato na hora do evento haver um desentendimento entre você e o cliente.

Pois o DJ possui uma biblioteca musical enorme, mais ele só levará as músicas pertinentes e as que cabe ao seu estílo, por isso que deve-se tomar muito cuidado. Um bom papo o DJ coloca tudo que ele precisa dentro de sua case. Numa festa padrão de cinco horas um DJ toca cerca de 100 músicas.

Se for uma festa particular, peça para seu cliente levar o CD preferido ou a música dela preferida, isso é normal e ajuda a você no domínio da situação.

Enfim, o DJ que apresenta um set em casa noturna, deve estar com a sua seleção pronta. Normalmente com lançamento e estilo que ele toca. Se o público for eclético verifica seu repertório antes, mais durante o evento nunca.

Aí estão algumas dicas para que você se projeta com DJ e para você que quer contratar os serviços de um DJ e não sabe como. Espero que isso tenha ajudado.

Até a próxima.

Manias, manias...

2009-05-04T06:17:00.000-07:00

Quando você come uma bolacha Cream Cracker, passa a manteiga do lado que tem as letras ou do lado liso? Ou tanto faz? Ou nunca prestou atenção a isso? Quando você acerta a mixagem em um show, aumenta o ganho de entrada quase até o overload ficar piscando e depois segura no fader, ou alivia o ganho de entrada e depois chama no fader?Cada um de nós tem suas manias, seus jeitos pessoais de fazer cada coisa - mesmo que o resultado final seja igual ou muito parecido com o de outra pessoa + mania, é assim que sabemos e que, até instintivamente, fazemos. Eu, por exemplo, sempre passo a manteiga do lado sem letras, mordo com a manteiga para cima, e prefiro comer o biscoito em dois pedaços, um depois do outro.O engraçado é como a indústria do áudio percebe, acompanha e atende a essas idiossincrasias, lançando produtos do tipo "bem que eu sonhava que alguém lançasse isso!". Talvez o melhor exemplo sejam os reprodutores digitais, que muitas vezes usam mídias que nem giram, sendo manualmente controlados por um prato semelhante ao de um velho toca-discos de vinil. Não é curioso isso? Será que os hábeis e coordenadíssimos DJs não seriam capazes de fazer seu show usando joysticks ou outros controles mais avançados? Claro que sim, mas eles só conseguem almoçar bebendo refrigerante junto. Manias, hábitos, jeitos pessoais, inconsciente coletivo.Engraçado também é ter surgido uma cultura retrô entre gente que não tem lembranças dos chamados "velhos tempos" - os anos 60 e 70 - simplesmente porque ainda não tinha nascido! Conheço garotos de vinte e poucos anos de idade que insistem em usar instrumentos e equipamentos mais velhos que eles, porque "aquele é que era o som". Aquele qual? Esses moços nunca se desesperaram com um vinil pulando, um cassete fora de azimute, um rádio AM abafado! A vida agora é tão fácil! Mas as manias são bacanas, e virou moda exibi-las em público.Quem frequenta feiras de áudio se surpreende com o contraste entre a alta tecnologia de que se dispõe e que se usa atualmente, e a "velha escola" que, paralelamente, é seguida. E o que mais surpreende é encontrar, muitas vezes, as duas de mãos dadas num mesmo produto: com carinha de velho, mas com som super moderno, ou avançadíssimo, todo digital, produzindo o perfeito "som dos anos 60".Muito estranho e divertido tudo isso, né? Ainda bem que somos todos assim, todos diferentes uns dos outros (nisso, somos bem iguais...), cheios de idéias e manias engraçadas, vivendo em permanente confronto. Mesmo entre nossos colaboradores mais constantes e mais lidos, é fácil perceber as diferenças de estilo pessoal, de gostos e, sobretudo, de manias. Leia e descubra você também!

SOLON DO VALE

FONTE: http://www.musitec.com.br/ - domingo, 26 de abril de 2009

Outros Carnavais

2009-04-29T04:24:00.000-07:00

Em qualquer lugar do mundo, quando se fala em Carnaval se imagina Rio de Janeiro. Aqui no Brasil, o Carnaval é praticamente dividido em duas culturas: o Carnaval carioca e o Carnaval baiano. Estes não competem entrem si, tamanhas as diferenças em seus estilos. E os outros... são os outros. Pouco falados. Pouco lembrados. Normalmente são opções para quem quer "fugir de Carnaval". Pessoas com mais experiências em áudio no rio já trabalharam no carnaval carioca e no baiano sabem do que falo. Um exemplo é o carnaval paulistano , não no sentido de comparação em competição e sim a beleza mostrada na TV. O povo carioca tem por natureza, uma característica esperta, claro que isto em um todo não é bom . Tem seu charme e segurançaem diversas situações, podendo gerar sensações negativas em outras. Porem no carnaval isso soa bém. Como se falam, o povo carioca tem suingue ,tem malícia.
O paulistano é organizado e educado, mais sério, mas no carnaval essas características aparenta timidez que nos passa a imprensão de leveza e bonita. Mesmo para aquele que não é do morro e tão pouco entende de samba não é difícil perceber essas diferenças.
A avenida é mais tranquila, talvez por aparentar ser um pouquinho menor, nos passa a sençasão de acolhedora, aconchegante. E o áudio? Esses caranvais tanto o carioca e o paulistano são empresas de grande porte que fazem a cobertura sonora. Se não me falhe a memória a carioca é a GABISOM e a paulista é a TRANSASOM.
São empresas, pessoais e equipamentos conhecidos familiares de quem vive no mundo do som .
Hoje o carnaval paulistano pe feito pela empresa CF-EVENTOS. Um empresa tradicional no meio carnavalesco, e da Formula 1 há várias temporadas.
Na próxima postagem veremos como a CF-EVENTOS faz a cobertura do sambódromo de SP.
Até a próxima .
Abraços a todos...xau !!

DJ Tales - Téc de áudio e vídeo E DJ

2009-04-28T05:34:00.000-07:00

http://pt.netlog.com/DJTales

A tal beleza da coisa

2009-04-28T03:55:00.000-07:00

Oi moçada!!
Como todos que gostam de um bom som eu não fujo as regras. Nas minhas horinhas vagas digo, aquelas horinhas, e que as vezes estou viajando, já que é raro ter horas vagas fico pesquisando, ou melhor futucando livros, revistas, sobre sonorização, é um mundo em que nós sonorizadores, amante do som ficamos mais encantados nos tornando viciado.
Nessa de ler uma revista de sonorização(indico para todos que querem engressar nesse mundo de som)deparei -me com um editorial sobre os bastidores da revista.
Este editorial fala sobre a contratação de um repórter estagiário. Na entrevista de contratação, foi explicado em linhas gerais qual seria o trabalho dele, e foi dito o seguinte: "Para um jornalista, escrever toda a parte técnica pode ser complicado, e ás vezes até chato, mas a gente sempre tem que focar na beleza da coisa". O resto da equipe até sorriu, mas mesmo assim todos concordam e, mais, todo mundo lá, vê a beleza da coisa e eu também aprendi a ver essa bleza. E que beleza é essa que agente vê? Bom, primeiro é bom explicar quem é "a gente". A editora dessa revista publica além de um catálogo cada vez mais bacana de livros, mais duas revistas, e foi apresentado ao futuro estágiario uma revista de iluminação,cenogarafia e vídeos, todas mensais. São quase duzentas paginas por mês! - para isso eles contam com uma redação fixa, composta por uma repórte responsável pelo editorial, da revista Musica e Técnologia uma outra que edita a revista Luz e Cena e por outro repórter que é a prata da casa, aquele que veste a camisa como se falam por aí e ainda contam com uma dupla de estagiarios, que vai sempre variando .
Também contam com uma equipe maravilhosa de colaboradores: engenheiros de som, músicos, iluminadores... Um monte de gente boa, que respira som e luz e que está, ainda bem, na hora certa e no lugar certo. Mas, o que os, meros jornalistas vieram fazer nesse mundo tão específico, que temos em comum? Nós vemos a beleza da coisa: ficamos genuinamente animados quando é lançado um sistema de som que proporciona melhor cobertura ocupando menos espaço, ou um equipamento de iluminação que consome menos energia e abre as portas para mais criatividade e beleza. Nós nos alegramos quando um estúdio que estava mal das pernas é reaberto e ficamos tristes quando uma firma de sonorização fecha as portas. Os jornalistas também acabam vivenciando isso acompanhando o crescimento de alguns profissionais e reverenciamos a experiência de outros. Torcem e procuram fazer o máximo pela profissionalização desses setores no país; vibramos com o sucesso das escolas de áudio, música, iluminação. Enfim, não conseguem mais curtir um som sem curtir o áudio, assistir a um show sem se apegarem os olhos nos refletores pra saber como aquilo está sendo feito. Os jornalísta também como nós do som vemos a mágica dos bastidores, enfim. Eu tenho certeza de que todos os jornalistas que passaram por esse mundo se tornaram viciados no encantos de decibéis, watts, bytes e lumens. Espero que essa emoção fique transparente para você neste artigo que aqui estou postando e nos outros que irão vir por aí .

Valew!!! Até a próxima !
DJ Tales - Téc de Áudio e Vídeos

TABELA DE PREÇO PROMOCIONAIS

2009-04-27T07:09:00.000-07:00

Associação Brasileira de Técnicos Cristão se reúne durante AES

2009-04-27T04:43:00.000-07:00

Operadores de áudio, multimídia, iluminação e webcasting que trabalham em igrejas cristãs estão sendo convocados para participar da reunião de fundação da ABTecC, a Associação Brasileira de Técnicos Cristão. O encontro acontecerá no dia 28 de maio, após o "Painel Áudio nas Igrejas", durante a Convenção da AES 2009, em São Paulo.
Segundo os organizadores, as igrejas investem muito em ensaios, montagens, operação e desmontagem de equipamentos. No entanto, devido ao despreparo técnico de muitos profissionais e da qualidade dos equipamentos, surgiu a necessidade de se criar uma associação para capacitá-los.
A entidade não possui fins lucrativos e se propõe a promover os conhecimentos de áudio, multimídia, iluminação e webcasting no meio cristão, facilitando o acesso a informações, cursos, congressos e workshops aplicados à igreja e promovendo o potencial e eficácia do setor para a igreja.
Estão envolvidos diretamente com a fundação e a organização da associação: Aldo Ricardo Soares, Cleber Caldas, David Distler, David Fernandes, Filippo Valiante Filho, Higino de Oliveira Filho, Ingo Von Ledebur, Jason Soares e Samuel Matos. Mais informações podem ser achadas em http://www.abtecc.com.br/.

FONTE ; http://www.musitec.com.br/

REPORTER: ALLAN MELO

POSTAGEM NO SITE: QUINTA FEIRA, 23 /04/2009

Rio sedia evento de dance music

2009-02-03T05:41:00.000-08:00

A cidade do Rio de Janeiro, de 18 a 24 de fevereiro, irá sediar a estréia da Rio Music Conference no Brasil. A feira de dance music, que será realizada na Marina da Glória, é inspirada em grandes eventos mundiais de música, como o Sonar e o Winter Music Conference (WMC), este realizado em Miami há mais de 23 anos, com bastante sucesso.O evento se dividirá em duas atrações principais: os workshops e palestras com os principais profissionais do mercado e as festas com alguns dos melhores DJs do mundo. Os organizadores esperam que cerca de 2.500 pessoas visitem a feira por dia. As principais boates do Rio, como Fosfobox, 69, Dama de Ferro, The Week e 00, farão uma programação especial durante a semana do evento. Confira a agenda de palestras:18 de fevereiro:15h - A música eletrônica na indústria da propaganda e do entretenimento - Cláudia Assef19h - Clubs e eventos - A força da e-music no mundo - Camilo Rocha21h - A Revolução Digital: da queda do vinil à ascensão do MP3 - Gaía Passarelli19 de fevereiro:17h - Internet, I love you - André Matalon19h - Networking para o sucesso - Ronald Villardo21h30 - Novas tendências musicais - Franklin CostaVeja a programação dos workshops18 de fevereiro:16h às 18h30 - Remix19h às 21h30 - Discotecagem básica19 de fevereiro:18h30 às 21h30 - Produção Musical Básica21h45 às 23h - Painel AbletonQuem quiser mais informações deve ligar para (21) 2555-2200 ou entrar no site http://www.riomusicconference.com.br/
FONTE: Revista Música & Tecnologia
EDIÇÃO:Fevereiro de 2009

Música eletrônica é tema de mostra

2008-10-06T13:46:00.000-07:00

Oi galera, vi essa noticia na revista música e técnologia e axei interessante, por isso to postando para os djs ficarem por dentro dos eventos que acontecem o já aconteceram....a titulo de informação ...valew moçada!!!

De 17 de janeiro a 12 de março o Centro Cultural Telemar, no Rio de Janeiro, foi tomado pela cena eletrônica. O Geração Eletrônica, cuja primeira edição aconteceu no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, pretende clarear para o público brasileiro o que é a música eletrônica, seus diversos gêneros e profissionais. Para tanto, o evento contou com uma grande exposição, apresentações ao vivo de DJs e debates. A idéia era possibiliar um contato maior do público com a música eletrônica para colocar o estilo na vida cultural brasileira. A exposição concistia em painéis que contam a história de cada estilo - house, trance, techno, electro -, percorrendo a cronologia da cena eletrônica. E tudo foi bastante explicado, contando ainda com fones de ouvido para o espectador poder ouvir o que estava sendo mostrado. Além disso, via conteúdo em grandes telões. Para ter um contato maior com a música, a mostra contou com cinco shows a serem realizados nos dias 19 de janeiro, 02, 09, 16 e 23 de fevereiro. Se apresentaram nomes de visibilidade no cenário brasileiro atual, os DJs Leo Janeiro, José Roberto Mahr, K-Milla, Du Serena e Butoque. Os shows ainda contaram com a participação dos VJs Trilux Crew, Aóia Lab, Spetto e Lahbora. Os debates aconteceram nos dias 02, 09 e 16 de fevereiro, contando com a participação de nomes importantes da cena eletrônica brasileira. A discussão ficou no trabalho feito pelos DJ, sua importância cultural e, claro, na própria música eletrônica. Além disso, a Geração Eletrônica contou com dois workshops. No dia 02 de fevereiro foi o DJ Home Studio, com o DJ B.U.M. acerca de técnicas de mixagem para DJs e iniciantes, iniciação em áudio, MIDI e informática. No dia 09foi a vez do DJ Renato Bastos falou sobre a técnica de Final Scrath. As vagas foram limitadas, e para se inscrever era só enviar e-mail para sassa@arproducoes.com.br até o dia 29 de janeiro com uma carta de apresentação e um breve currículo.

Pois eh moçada...foi uma programação e tanta neh. Quem sabe um dia faremos isso em bossa cidade ...hehehehehe...até mais ....acessem o site abaixo para maiores informações ...

Maiores informações: www.centroculturaltelemar.com.brRua Dois de Dezembro 63, Flamengo - Rio de Janeiro.Telefone: (55 21) 3131.3060

fonte: por Lyana Peck Guimarães
foto: internet

Prazer & Dever de Ensinar

2008-10-06T13:32:00.000-07:00

Após o término da Quinta Convenção de AES Brasil, li na Audio List (lista de discussão de assuntos de Áudio, na Internet) um simpático comentário que elogiava a humildade dos palestrantes e sua disponibilidade em responder às perguntas dos congressistas.Assim dito, cria-se a impressão de que os palestrantes eram pessoas extremamente gentis e de boa vontade, dispostas a descer de seus altos pedestais para atender às questões mundanas de seus discípulos.E de fato, os palestrantes são todos pessoas de fino trato. No entanto, essa dedicação e boa vontade não são apenas boa educação, nem características especiais, nem tampouco favores daqueles "professores" selecionados para o evento. Fazem parte do amor pelo Áudio. Esse amor cria em todos nós uma compulsão de trocar experiências, de compartilhar nossa vivência com aqueles que estão no mesmo ramo de atividade, seja começando na carreira, seja gravitando no mesmo nível que nós, sejam mesmo profissionais numa órbita mais alta do que a nossa, aos quais queremos contar que já aprendemos alguma coisa também, como bons alunos num final de período letivo.Não é só no Brasil que isso se observa. Se você já teve a oportunidade de participar de algum congresso sobre Áudio fora do Brasil, notou que os gurus de outros países mostram a mesma atitude em relação a seus espectadores. Adoram falar de Áudio!Embora nem todos tenham a mesma clareza e facilidade de expressão, existe uma "química" especial entre a gente do Áudio. Todos tentam se entender, mesmo quando não estão entendendo tudo ou até quando não estão entendendo nada!Dentro do universo M&T, essas regras são cumpridas à risca. Nossos "gurus" se empenham em ensinar o pulo do gato, nossos leitores têm sede insaciável de aprender. O Áudio é isso.

Solon do vales
Edição #118julho de 2001

Potência RMS vs. SPL. Mitos e verdades da potência elétrica.

2008-08-01T04:14:00.000-07:00

Um alto-falante de 50 Watts RMS pode receber até 50 Watts RMS sem queimar , explica Sérgio Pires, diretor industrial da Bravox. Portanto, a potência especificada para um alto-falante é a que ele suporta sem danos e não deve ser confundida com a intensidade de som que ele fornece , completa. Um alto-falante mais potente não toca mais alto que os outros, pois quem determina a intensidade do som é o SPL do alto-falante e não a sua potência. De acordo com a sua eficiência (SPL), o alto-falante produzirá mais ou menos energia sonora para uma determinada potência a ele fornecida. Portanto um alto-falante de 100 Watts, quando alimentado por um amplificador de 50 Watts, fornecerá a mesma intensidade de som que outro de 200 Watts - se tiverem o mesmo SPL. Comprar um alto-falante mais potente na expectativa de obter maior intensidade sonora é o caminho mais curto para a frustração , completa Pires. A potência que um alto-falante suporta é, geralmente, determinada pela máxima temperatura que sua bobina móvel pode suportar sem queimar. Essa temperatura depende dos materiais empregados na fabricação da bobina, e principalmente do seu tamanho. Segundo o diretor, é por este motivo que alto-falantes de grande potência utilizam bobinas móveis de grande diâmetro. Sendo que, quem gera e fornece a potência elétrica é o toca-fitas ou o amplificador, a potência elétrica máxima que podem fornecer depende de sua construção e não da potência do alto-falante. Assim, um amplificador de 100 W RMS, fornecerá 100 W RMS tanto a um alto-falante de 100 W RMS com a um de 1.000 W RMS. Portanto o fato de usarmos um alto-falante de potência maior, explica, não nos trará nenhum acréscimo de intensidade sonora, podendo muito provavelmente ocorrer o inverso . Para evitar danos devemos seguir algumas regras como, não usar um alto-falante com potêcia menor do que o amplificador ao qual ele será ligado, porque com isso estaremos sobrecarregando-o, podendo até provocar sua queima , aconselha. Por outro lado, usar um alto-falante com potência muito maior do que o amplificador ou toca-fitas, não trará nenhuma vantagem.

Fonte: PortaVox - Bravox

Como Mixar voz

2008-07-10T07:26:00.000-07:00

É claro que a música latina, principalmente, dá um destaque maior à letra do britânico-americana. E isto é curioso, pois, ao contrário dos falantes de lingua inglesa, nós conseguimos ser fã da música em inglês, cujas letras a maioria das pessoas não entende. Por sorte, paresse que os falantes nativos dessa lingua não são tão exigentes com seus letristas, pois quem de nós um dia não se surpreendeu ao descobrir que uma de suas músicas prediletas não passava de um "eu te amo meu amor."

Isto nos leva de cara e talvez as mais básica discussão em termos de mixagem de voz: o plano que esta ocupa em termo de volume. Na música feita no Brasil, mesmo no estilo originalmente estrangeiro, é consenso se deixar a voz bastante nítida ao longo de toda a canção.

O fato é que o brasileiro faz mesmo o gênero platéia Gelol -"não basta assistir, tem que participar".

Por isso não se surpreenda, ao ouvir CDs referências, se não notar que as músicas mixadas no Brasil apresentam a voz um pouco mais a frente do que as americanas e inglesas. Isso não quer dizer que devemos deixar a voz alta demais, mas nos indica que devemos nos preoculpar com a voz desde os estágios iniciais da mixagem. Fazendo uma comparação visual, por mais que iluminemos o palco com a maior riqueza, temos de deixar sempre um canhão de luz no cantor, porém não necessariamente tão iluminado que ofusque o resto.

A dica para isto é ir fazendo o equilíbrio de volumes e sempre inserir a voz para ver como a mix se comporta. Exemplo, fazemos bateria e ouvir bateria e voz; baixo, bateria e voz; teclados, baixo, bateria e voz e assim por diante. Não seria bom preparar toda a base e depois inserir a voz. Geralmente a voz fica baixa de mais, incoberta pelo mascaramento, ou solta fora da base, o que deixa a mixagem sem peso.

No próximo artigo veremos os ruídos típicos ocorridos na mixagem de voz.

Até lá!!

RMS? PMPO? Entenda um pouco sobre isso

2008-07-02T09:30:00.000-07:00

Caro consumidor, a transparência de informações e a qualidade de nossos produtos fizeram ao longo dos tempos o grande diferencial em nossos negócios aqui realizados. Preocupados com a prática cada vez mais freqüente de ¨ Marketeiros ¨ em distorcer as informações técnicas em alguns produtos com a única intenção de confundir os consumidores mais desavisados, sentimos a necessidade de esclarecer o seguinte:
RMS = Root Mean Square ? Média da Raiz Quadrada. Medida na onda senoidal, que representa a potência real, é medida ou encontrada atendendo as exigências técnicas e pode ser conferida com facilidade em um bom laboratório de som.
PMPO = Peak Music Power Output ? Potência Máxima de Saída Musical ou Pico Máximo de Potência. Medida em frações de segundo, que não representa a potência de saída.
Estes dois termos estão presentes nas especificações tanto de alto falantes como de amplificadores.
Acontece que devido a grande concorrência que existe no setor, algumas empresas usam o PMPO de forma indiscriminada, pois em alguns casos exibem valores até 10 vezes maiores do que a potência real, com isso os seus produtos ficam com wattagens astronômicas, fazendo com que alguns consumidores acreditem que estão fazendo um excelente negócio.
Recomendações:
Quando for comprar alto falantes ou amplificadores, verifique a potência destes produtos em RMS, pois é a potência real liberada pelo amplificador ou suportada pelo alto falante.
Despreze ou não dê importância as potências em PMPO, pois cada fabricante estampa em seus produtos o que melhor lhe convém, pois não existe controle para estas medidas.
Espero ter contribuído de alguma forma para o esclarecimento de alguns consumidores, e incentivado as empresas que mantém uma política de respeito para com seus clientes, que continuem neste caminho, pois temos certeza que só assim mudaremos o futuro.

O berço do hip hop

2008-06-27T04:21:00.000-07:00

"Quem faz a lapa viver é nós" palavras do MC marechal em um rap desprezando as regras do português. Pode ser, mais o inverso também é verdade. A Lapa no Rio de Janeiro é um cenário onde cresceu o hip hop, já que o mesmo nasceu em várias partes da cidade do Rio. Isso está sendo mostrado em um documentário chamado "L.A.P.A" de Cavi Borges e Emílio Domingos. O filme foi exibido no dia 24 de junhor de 2008 , no Oi futuro, seguido de debates de dois diretores e MCS que aparecem no longa metragem. O evento teve entrada franca.

A ideia inicial era um filme sobre a cena do hip hop carioca. Mais logo viram que a Lapa era o ponto de convergência da tribo. Todos os rappers se encontram no bairro. Foi na Lapa que o rap do Rio se misturou a vários rítimos como samba, reggae e rock e ganhou uma identidade mais contemporânea que o hip hop paulísta.

Os produtores levaram cerca de dois anos acompanhando o universo do rap no local. Há depoimentos de pessoas como MarceloD2, BNegão, Black Alien, Aori e Marechal.

A Lapa é o cenário predominante, com destaque para as cenas da batalha dos Mcs, hoje o grande ponto de encontro da tribo. Mas os diretores também foram a periferia da cidade, para conhecer onde vivem alguns dos rappers. Foram mais de 100 horas de filmagens, editadas em um documentário de 60 minutos, que usa também imagens de arquivo para resgatar a época da zoeira. A festa, que rolou até 2001, acontecia todo o sábado, numa casa de sinuca na rua do riachuelo, e reunia a nata da cena do hip hop.

Hoje o reduto é a batalha, mais a Zoeira foi o divisor de aguas. Porque foi lá que as pessoas se conheceram. O filme mostra a cena da zoeira até hoje.

FONTE: Jornal magazine - O Globo

Edição: 24 de junho de 2008

FOLDER DO DJ, SUA HISTÓRIA

2008-06-26T13:46:00.000-07:00

CONFIRA NOSSOS PREÇOS PROMOCIONAIS

2008-06-26T13:42:00.000-07:00

Maduros

2008-06-17T17:24:00.000-07:00

E mais um ano se foi...sim, ficamos mais velhos, mas nem por isso envelhecemos. Nós do Áudio, somos como os vinhos e os instrumentos musicais: ganhamos com o passar do tempo. A cada ano, aumenta nossa sencibilidade, melhora o nosso gosto, se apura o nosso discernimento. Pode ser até que os ouvidos mais usados nesses últimos 30 e 40 anos tenham perdidos alguns kilohetz e alguns decibéis, mais quanto não ganharam em percepção da música e dos bonitos sons da natureza? Mesmos os olhos, que cada vez precisam de lentes mais poderosas, vêem melhor os detalhes de quem e do que é belo; os dedos, menos velozess do que há alguns anos e décadas, dedilham cordas, apertam teclas e chaves com maior sensibilidade. Se as gargantas já não alcançam aquele agudo, por outro lado servem para dizer palavras mais certas e para cantar notas mais emocionantes... et cetera.
No próximo ano, nosso 21º de existência, estaremos aí para curtir nossa maturidade. Uma experiência adquirida em duas décadas de interação com o leitor, prazerosamente exercida por colaboradores que são - para nosso orgulho- a nata do profissionalismo brasileiro. E organizada por uma equipe de gente jovem, total mente envolvida nesse pique de transmitir informação . Algo de velhice nisso? Ra ra rá ! Claro que não !
Na edição nº195 da revista Áudio Música e Técnologia está um exemplo dessa linha de ação: desde a visão comparativa entre os softweres para a produção de áudio em estúdios até os eventos com milhares de espectadores, passando por entrevistas com gente importantes e técnicas de fazer som da mais alta qualidade.
A cada ano que se passa, mais gostamos do que fazemos, e temos a certeza de que você, leitor, percebe isso, se renova junto conosco, e também amadurece enquanto vai se tornando também cada vez ...mais jovem.

FONTE: Revista Áudio Música e Técnologia....
Ano XX- Nº195/ dezembro de 2007
Editorial: Solon do Vale

Pioneer CDJ-400 Pioneer

2008-06-16T12:57:00.000-07:00

Oi moçada desde o ano passado que não venho postar nada, certo? Pois é. Hoje to de volta para postar uma novidade no mundo dos djs, quer dizer para mim é uma novidade.
Apresentarei um novo aparelho da Pionner, um CDJ 400 da Pionner que enxe os olhos dos djs.
Estava demorando para a Pioneer lançar um brinquedo novo tão completo.
O CDJ-400 trás inovações e muitas coisas legais tornando-o um equipamento muito versátil। Nessa nova versão da série, o CDJ funciona como controlador MIDI através de uma interface USB para tocar as músicas direto do PC com softwares como o Pioneer DJS, Serato Scratch entre outros.O CDJ-400 integra funções de equipamentos topo-de-linha como a função de Scratch (CDJ-800/CDJ-1000).

Apesar de parecer-se um pouco com o CDJ-200, o CDJ-400 possui ?Quick-start? que diferente de seu irmão não leva segundos valiosos para ler a faixa. Ele possui funçõe de Reverse (tocar o trecho ao contrário durante o play, banco de sample para loops (beat loop e beat cut), possibilidade de tocar arquivos MP3 e além dos efeitos padrões de todo CDJ, o CDJ-400 no modo vinil têm os novos efeitos Bubble, Trans e Wah (sim, outro WAH).O Jog agora é dividido como nos 800 e 1000 para o modo vinil. Como de costume, vinil no centro e pitch bend nas bordas, o Jog com LEDs remetendo ao CDJ-200 controla scratch de uma maneira boa. Uma das novidades que atrairam os consumidores para o CDJ-200, a capacidade de ler CD-Rs com MP3 e eliminando a necessidade de uma case com milhares de CDs, também está presente no CDJ-400. Além disso, pen-drives não servirão agora apenas de chaveiro! O CDJ-400 através de sua porta USB lê arquvios MP3 de pen-drives também! Será que vamos abandonar as cases e passar a levar apenas uns 2 ou 3 pendrives de uns 4GB?Alguns consumidores ainda preferem a simplicidade do tão difundido CDJ-100 porém o novo CDJ-400 esta tendendo a se tornar mais um padrão de mercado.Para a indústria de equipamentos de áudio profissional (especificamente a de ?turntables?), esta novidade pode ser um grande pesadelo. Com um equipamento com tantos recursos em uma única caixa.

Quando Cobrar?

2008-06-12T13:58:00.000-07:00

Olá pessoal, Acredito que você deva estar se perguntando agora: "Como assim QUANDO cobrar? Eu cobro sempre"Neste artigo eu não quero sugerir que você deva trabalhar sem cobrar, muito pelo contrário: O objetivo destes artigos é possibilitar que você cobre valores cada vez mais confortáveis, que possibilitem a você progredir e melhorar seu equipo, para que você possa estar à frente da concorrência e cobrar preços mais "sofisticados" e assim por diante...Mas a pergunta que fica é: "Quando é que o dinheiro do cliente vale muito menos do que aquilo que você poderia de fato obter se abrisse mão da recompensa imediata e em espécie, ou seja, pagamento eu dinheiro?"Então eu volto à pergunta inicial: Quando cobrar?Resposta Rápida: SEMPRE!!!Porém nem sempre o pagamento em espécie é a melhor forma de pagamento possível ou disponível. Trocar serviços por boas indicações de novos serviços, contatos importantes, acesso a lugares ou à pessoas normalmente "impossíveis", etc... Isso tudo vale tanto quanto pagamento em dinheiro "vivo"... Às vezes, vale muito mais!!!Veja alguns atores da Globo, por exemploEles não tem salários tão significativos assim.Alguns ganham menos que certos DJ's medianos, MAS eles recebem uma coisa que vale muito mais do que seus salários: Publicidade e Exposição na Mídia!!!Garanto à vocês que se eles chegassem na Globo e pedissem ao responsável pelo elenco que os deixasse participar de um programa, seriado ou novela da Globo em troca de uma "propina" no valor do salário deles mesmos, eles iriam ganhar uma sonora gargalhada na cara... Isso pra dizer o mínimo...Mas o que eles ganham com comerciais, filmes, peças, entrevistas, e outros trabalho do gênero chega a mais de 10, 100 ou 1000 vezes aquilo que eles ganham como salário... Ou seja: No caso dos atores iniciantes, o salário não é o melhor negócio... Pergunte a qualquer ator ou atriz iniciante se eles trocariam R$10.000,00 de salário pelo direito de fazer os "por fora" deles. Certamente a resposta será "não"!!! É disso que eu estou falando: Dos valores intangíveis...Intangível, basicamente, é aquilo que não pode ser medido, mesmo assim não quer dizer que não tenha valor: O amor é um valor intangível, a amizade idem. Muita coisa importante na nossa cultura é intangível, assim como a fé, mas pessoas estão dispostas a matar e morrer por ela, não é mesmo?Conhecimento é poder. Acesso também. Conhecimento e Acesso são os componentes básicos de um bom "networking" que é a vida de qualquer profissional independente... E não tem dinheiro que pague uma agenda bem populada...Isso significa que você deve tocar somente em troca de influência, conhecimento ou "networking"? Em absoluto!!! Deixar de cobrar em espécie é a exceção, nunca a regra. Você não deve ser conhecido como "o DJ que toca por jabá"... Abrir mão do seu cachê? Só em casos realmente, despudoradamente, vantajosos para você, do ponto de vista artístico ou comercial...Vou dar um exemplo simples: O cara que é dono da equipe de músicos que tocam nas festas de casamento que fazemos juntos, quando os clientes pedem Sax, Teclado, Violino, estas coisas, me pediu pra fazer um som pra ele, num evento de alguém da família dele. Me pediu o preço. A resposta? "Se meu copo e meu prato de salgadinho esvaziarem, você fica me devendo R$1000,00... Caso contrário, eu faço teu som sem custo direto..." Claro que eu poderia ter cobrado, mas você cobraria alguma coisa de um cara que é responsável por 20% dos melhores eventos que você faz??? Só se você estivesse doido!!!Tem um salão de festas aqui perto de casa onde eu faço uma troca legal: O cara me empresta o salão e eu troco por trabalho... Cada vez que ele me empresta o salão eu dou a ele direito a 5 horas de som e iluminação... Ele "vende" meu serviço aos clientes dele e tira o "prejuízo" do dia que eu usei o salão... Uma mão lava a outra!!! O que eu quero que vocês entendam é que vocês devem ser os primeiros a valorizar o trabalho que realizam.Se você não valorizar sua presença num evento, logo, logo irá ser conhecido como "DJ de 'Oba Oba'" que toca em troco de cachaça e vai acabar se transformando numa das figuras mais odiadas da noite: O DJ "Prostituta"!!! Nada é pior para a reputação do que ser conhecido como "prostituta", porque os colegas de profissão vão te evitar e te manter afastado das oportunidades e dos bons contatos o máximo possível, os clientes vão, pouco a pouco, afastando-se de você e no final, você vende tudo e acaba controlando o micro-system no churrasco dos colegas no fim de semana... "Toca Dicró aê, DJ!!!" O mundo não perdoa amigo... Faça certo da primeira vez e escute os mais velhos!!!"Renato, então me diz aê: Quando eu devo fazer um 'jabá' ou receber com um meio de pagamento 'alternativo'? "Regra Geral: Sempre que o fato de deixar de cobrar direta e imediatamente em espécie te trouxer um retorno de 100 ou 200% a mais do que você receberia normalmente. Mesmo que este "ágio" demore um pouco pra chegar...Dica: Troque festas por indicações...Tipo: A cada 10 festas que o cliente indicar, ele ganha direito a uma!!! Bom não é??? Seu cliente, se ficar feliz com seu trabalho, vai e indicar naturalmente e o incentivo da "festa brinde" vai aumentar ainda mais a disposição dele falar a seu respeito e distribuir seus panfletos... Você ganha um "divulgador voluntário" "Mas Renato... Desse jeito, daqui a pouco eu vou ter que fazer um monte de festas de graça!!!" Deus te ouça amigo... Se você fizer 10 festas de graça em um ano significa que você fez pelo menos 2 festas pagas por fim de semana... Se você cobra em média R$300,00 levando som e luz, isso significa que estas 10 festas "grátis" te valeram R$30.000,00 no Ano...!!! Tá bom pra você??? Pra mim estaria ótimo... R$2400,00 por mês pra fazer festas??? Para um DJ móvel??? Eu considero isso melhor que a aposentadoria!!!Espero que com este artigo eu tenha conseguido mostrar à você porque nem sempre receber em dinheiro é o melhor negócio... Mas isso não quer dizer que eu não goste de dinheiro... No próximo artigo, vou mostrar a vocês como ganhar mais dinheiro fazendo basicamente a mesma coisa que vocês fazem hoje e desmistificar alguns conceitos sobre formação de preços e o famoso "preço de mercado" e "mercado concorrente"...Vocês aprenderão que, com as técnicas certas e algumas dicas e mudanças internas e externas, você poderá cobrar praticamente o que quiser... E O SEU CLIENTE VAI PAGAR!!!Um abraço.